Hayao Miyazaki: el artesano detrás de tus sueños

Studio Ghibli suele ser sinónimo de Hayao Miyazaki. Y viceversa. 

El innovador genio de la animación japonesa se ha erigido a lo largo de los últimos 50 años como un referente del anime japonés. Sus títulos se consideran como de lo mejor de las islas niponas, tanto en cuanto a calidad de producción como a popularidad entre el público y la crítica a lo largo y ancho del globo. 

Studio Ghibli ha traspasado fronteras estreno a estreno, título a título, demostrando que los “dibujos animados” son todo un arte, más allá del mero concepto de entretenimiento juvenil. La obra de Miyazaki y (en menor medida) la de sus sucesores y alumnos se ha convertido en un pilar del cine moderno y del sector de la animación. 

No obstante, no queremos empezar este artículo sin antes recomendarte lecturas imprescindibles para adentrarte en la obra del maestro. Marta Villar y Álvaro López son los responsables de “Mi vecino Miyazaki” y “Antes de mi vecino Miyazaki”, sendas monografías que repasan la trayectoria Hayao-Sama después y antes de fundar Studio Ghibli, respectivamente. 

Además, también existe un tercer libro titulado “Hayao Miyazaki e Isao Takahata: Vida y obra de los cerebros de Studio Ghibli”, que estudia la relación de Miyazaki con su más importante colaborador, el director y animador Isao Takahata, otra de las figuras clave de la animación moderna. 

A pesar de su posición acomodada, el joven Hayao vivió la guerra muy de cerca, habiendo de trasladarse varias veces junto a su familia durante el conflicto. 

Estos episodios tan duros y la tuberculosis vertebral que su madre sufrió durante sus primeros años de vida hicieron que el futuro animador entrara en contacto enseguida con la realidad del sufrimiento humano. Un tema recurrente en su obra posterior, junto al ecologismo, el feminismo y el pacifismo. 

De la misma manera, ideas filosóficas y posicionamientos comunistas (hay quien dice que perteneció al Partido Comunista Japonés durante años) también se vertieron en los mensajes que desarrolló posteriormente. Pero no nos vayamos tan lejos, volvamos a su juventud. 

Inicialmente, Miyazaki comenzó estudiando Ciencias Económicas y Políticas hacia los años 60. Sin embargo, tras licenciarse, comenzó a trabajar como intercalador (in-betweener) para Toei Animation. Es decir, encargándose del tránsito entre frames. 

En este estudio conoció a Isao Takahata, quien ya ejercía labores de dirección en aquellos años, y también a una figura clave en su desarrollo como animador: Yasuo Otsuka, director de “El gato con botas” (“Nagagutsu o haita neko”, 1969). 

De este periodo, bien entrados los años 70, en España tenemos muy presentes series tales como “Heidi”, “De los Apeninos a los Andes” (Marco) o “Ana de las Tejas Verdes”. Aunque, también, si tienes cierta edad, seguramente recuerdes otro clásico televisivo que le debemos a él. Nos referimos a “Conan, el Niño del Futuro” (“Mirai Shounen Konan”). 

Y, detalle interesante, también se encargó de dirigir varios episodios de la primera temporada de Lupin III, anime basado en la obra de Monkey Punch. Precisamente este sería uno de los motivos por los cuales acabó dirigiendo en 1979 la primera película animada del ladrón: “El Castillo de Cagliostro” (“Rupan sansei. Terebi to Kariosutoro no Shiro”). 

En 1975, Miyazaki abandonó la Toei para comenzar a trabajar en la Nippon, pero tampoco pasó mucho tiempo con ellos, ya que en 1979 dejó este otro estudio. 

1982 fue el año del cambio, ya que publicó una obra muy personal: “Nausicaa del Valle del Viento”, cuya edición se prolongó hasta 1994. 

“Nausicaa” fue un éxito que le granjeó el aplauso de los críticos y de los espectadores. Tras su estreno en 1984, llegaron nuevos filmes marcados por varios de los temas que impregnaban esta epopeya pacifista y con un marcado discurso feminista y ecologista: 

• “Laputa: Un castillo en el cielo” (“Tenku no shiro Raputa”, 1986)
• “Mi vecino Totoro” (“Tonari no Totoro”, 1988)
• “La Princesa Mononoke” (“Mononoke Hime”, 1997)
• “El viaje de Chihiro” (“Sen to Chihiro no Kamikakushi”, 2001)
• “El castillo ambulante” (“Hauru no Ugoku Shiro”, 2004)
• “Ponyo en el acantilado” (“Gake no ue no Ponyo”, 2008)
• Y su última película hasta ahora: “El viento se levanta” (“Kaze tachinu”, 2013) 

Además de las producciones que te hemos referido, Hayao Miyazaki también ha trabajado con otros cineastas, colaboradores, alumnos y familiares. 

En primer lugar, destacamos sus labores como guionista para “Arrietty y el mundo de los diminutos” (2010), cuyo director fue su alumno Hiromasa Yonebayashi. 

El hijo del animador, Goro, es la actual cabeza visible de Ghibli. Padre e hijo trabajaron juntos en el desarrollo de la película “La colina de las amapolas” (“Kokuriko-zaka kara”, 2011), uno en calidad de guionista y el otro como director. 

Si bien se rumorea que estas colaboraciones no se han extendido en el tiempo por tensiones entre padre e hijo, nunca se ha llegado a corroborar de manera oficial. 

Por otro lado, tampoco hemos de olvidarnos del viejo amigo de Miyazaki. Isao Takahata ha sido una pieza fundamental del engranaje de Studio Ghibli y de su trayectoria. 

Sí, se nos nota al hablar de él. Adoramos la obra de Hayao Miyazaki como director, productor y animador. En Akira Comics tenemos bastante bibliografía selecta acerca de su obra en forma de ensayos, libros de teoría, biografías y artbooks. Si quieres conocer un poco mejor esta insigne figura, solo tienes que preguntarnos. ¡Nosotros te orientaremos!