10 dibujantes y guionistas clave en el mundo del cómic
El Staff
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Hay dibujantes y guionistas que dejan huella. Hoy repasamos una lista de 10 dibujantes y guionistas clave en el mundo del cómic. ¿Estás de acuerdo con este Top 10?
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En el artículo de hoy repasamos 10 dibujantes y guionistas clave en el mundo del cómic, ya sea por su originalidad, su talento, su capacidad para llevar la historia del cómic a su siguiente etapa o su calidad de icono imborrable. O por todo ello.
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#1 – Stan Lee
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Para muchos el más grande. Stan Lee fue una figura importantísima. No solo creó personajes como Hulk, Thor, Iron Man, Los Vengadores y la Patrulla-X, sino que también hizo que los cómics de superhéroes volvieran a ser populares en un momento de crisis en la industria.
Además, fue un auténtico genio del marketing y convirtió a Marvel Comics en una editorial de primera división, dando los primeros pasos para la producción de las pelis y series que disfrutamos hoy en día. -
#2 – Jerry Siegel y Joe Schuster
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Los papás de Superman también deben estar en esta lista. Crearon al Hombre de Acero en 1939, convirtiéndolo así en el heredero de la tradición de héroes clásicos de la mitología, modernizado para el público del siglo XX.
Se podría decir que, gracias a su creación, vino todo lo demás. Es la piedra angular del género de cómics de superhéroes. -
#3 – Bill Finger y Bob Kane
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Aunque Bob Kane sea el nombre que más nos suene de cara a Batman, el Caballero Oscuro que conocemos hubiera sido imposible sin Bill Finger, su guionista.
Finger era un amante de la literatura pulp, es decir, de relatos como “Tarzán”, “La Sombra” o “El Zorro”. Y como fan, se inspiró en este tipo de relatos para crear el mundo de Batman.
Gracias a la genialidad de este dúo formado por Kane y Finger tenemos en Batman al prototipo de vigilante y justiciero moderno, que vigila las calles, infundiendo el terror en los malvados. -
#4 – Jack Kirby y Steve Ditko
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A nivel creativo, Jack Kirby y Steve Ditko comparten con Stan Lee el puesto de papás de Marvel.
Kirby es el responsable del diseño y de muchas aventuras de los grandes héroes de la casa. Como ilustrador, fue una de las figuras más influyentes en el estilo de artistas que le sucedieron. Además, es uno de los autores que más ha luchado por la mejora de las condiciones de los dibujantes y guionistas.
Ditko, por su parte, creó a Spiderman: el mayor héroe de la casa y el que más trascendencia ha tenido. -
#5 – William Moulton Marston
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William Moulton Marston, su esposa Elizabeth Holloway Marston y la amante de ambos, Olive Byrne, fueron los responsables de dar a luz a la primera heroína de los cómics de superhéroes: Wonder Woman.
Inspirándose en su relación con ambas mujeres, Moulton desarrolló a la primera superheroína del mundo del cómic. Gracias a su trabajo, junto al dibujante Harry Peter, luego tendríamos muchas más superheroínas en el mundo del cómic. -
#6 – Frank Miller
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¡Otro genio! Frank Miller fue el hombre que salvó a Daredevil y a Batman en los años 80, convirtiéndolos en un referente de cómics de superhéroes para un público adulto.
Exploró la vulnerabilidad del hombre bajo la máscara, desarrollando grandes historias en las que mostró que los héroes también sufren, envejecen y sangran. -
#7 – Alan Moore
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Junto a Miller, Alan Moore fue el responsable de la regeneración del superhéroe en la década de los 80. Escribió historias, que criticaban el papel del superhéroe, acerca de sus debilidades y contradicciones.
Su mayor aportación, aunque él reniegue un poco de ella, es “Watchmen”: una ácida sátira en la que mostró las perversiones de héroes con capa, revelando su lado más siniestro. -
#8 – Hal Foster
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El creador del Príncipe Valiente fue una figura clave. Su obra y su producción cubrió todo el siglo XX, desde la Gran Depresión hasta 1980, lo que le convierte en uno de los artistas más influyentes de varias generaciones.
Además, como detalle tontorrón y cinéfilo, Hal Foster fue el que le dio la apariencia visual a Tarzán. Ya sabéis: ese taparrabos de piel de leopardo y esos bíceps al aire. -
#9 – Will Eisner
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Junto a Stan Lee, Eisner es la figura que más hizo por el cómic en el siglo XX.
Eisner es el gran teórico. Buena parte de los estilos narrativos que a día de hoy se utilizan son obra de Eisner, quien los desarrolló en paralelo al cómic europeo y al manga japonés. En muchos sentidos, fue el renovador técnico y quién escribió los grandes manuales acerca de cómo hacer cómic. -
#10 – Neil Adams
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Neil Adams fue uno de los grandes ilustradores y co-guionistas de DC durante la década de los 70. Gracias a él, podemos reconocer la iconografía moderna de Batman, así como el planteamiento del universo del superhéroe que se fraguó en aquella época.
Y estas son algunas de las figuras más importantes del mundo del cómic. Sabemos que nos dejamos muchos nombres, como por ejemplo Jean Michel Charlier, Jean Giraud, Albert Uderzo, René Goscinny, Peyo, Franquin, Van Hamme, Hermann, John Byrne o Jim Starlin entre otros muchos... pero esos los dejamos para un futuro artículo. -
Y tú, ¿estás de acuerdo con este Top 10? ¿Qué es lo que más valoras tú de cada uno de estos dibujantes y guionistas? ¿Consideras que nos hemos dejado a alguno crucial? ¡No te cortes y dispara en los comentarios!
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Imágenes | Akira Cómics.